琵琶，彈撥樂器首座， 撥弦類弦鳴樂器。木制或竹等制成，音箱呈半梨形，上裝四弦，原先是用絲線，現(xiàn)多用鋼絲、鋼繩、尼龍制成。頸與面板上設(shè)有以確定音位的“相”和“品”。下面是9252兒童網(wǎng)小編為大家整理的琵琶的起源及演奏技巧，希望對你們有幫助。

琵琶的起源

歷史上的所謂琵琶，并不僅指具有梨形共鳴箱的曲項琵琶，而是多種彈撥樂器，其名“琵”、“琶”是根據(jù)演奏這些樂器的右手技法而來的。也就是說琵和琶原是兩種彈奏手法的名稱，琵是右手向前彈，琶是右手向后挑。所以說當時的“琵琶”形狀類似，大小有別，像月琴，阮等，都可說是琵琶類樂器。琵琶是中國歷史悠久的主要彈撥樂器。經(jīng)歷代演奏者的改進，至今形制已經(jīng)趨于統(tǒng)一，成為六相二十四品的四弦琵琶。琵琶音域廣，演奏技巧為民族器樂之首，表現(xiàn)力更是民樂中最為豐富的樂器。演奏時左手各指按弦于相應(yīng)品位處，右手戴賽璐璐(或玳瑁)等材料制成的假指甲撥弦發(fā)音。

大約在秦朝，開始流傳著一種圓形的、帶有長柄的樂器。因為彈奏時主要用兩種方法：向前彈出去叫“批”，向后挑起來叫“把”，所以人們就叫它“批把”。后來，為了與當時的琴、瑟等樂器在書寫上統(tǒng)一起來，便改稱琵琶。

到了南北朝時，從西域傳來了一種梨形音箱、曲頸、四條弦的樂器，有人就把它和中國的琵琶結(jié)合起來，改制成新式琵琶。在演奏方法上，改橫抱式為豎抱式，改撥子撥奏為右手五指彈奏。經(jīng)過不知多少藝術(shù)家的改進，才成為如今的四相十三品及六相二十四品的兩種琵琶。

琵琶又稱“批把”，最早見于史載的是漢代劉熙《釋名·釋樂器》：“批把本出于胡中，馬上所鼓也。推手前曰批，引手卻曰把，象其鼓時，因以為名也。”意即批把是騎在馬上彈奏的樂器，向前彈出稱做批，向后挑進稱做把;根據(jù)它演奏的特點而命名為“批把”。在古代，敲、擊、彈、奏都稱為鼓。當時的游牧人騎在馬上好彈琵琶，因此為“馬上所鼓也”。南朝王僧虔《技錄》：“魏文德皇后雅善琵琶。明帝嘗引后衣乞為音樂，時楊阜在側(cè)，問帝曰：‘太后，陛下嫡母，君禮豈在邪?’帝愧然縮手，后乃出。傾之，帝謂阜曰：‘吾知卿敬節(jié)，然誠因吾心慮不平，今從卿言，不得茫茫湘水，見伊人焉?’此言后之音律高妙。”可知在魏晉時期，“琵琶”之稱正式進入宮廷。

琵琶由歷史上的直項琵琶及曲項琵琶演變而來，據(jù)史料記載，直項琵琶在中國出現(xiàn)得較早，秦、漢時期的“秦漢子”，是直柄圓形共鳴箱的直項琵琶(共鳴箱兩面蒙皮)，它是由秦末的弦鼗發(fā)展而來的。“阮咸”或“阮”是直柄木制圓形共鳴箱，四弦十二柱，豎抱用手彈奏的琵琶。晉代阮咸善奏此樂器，故以其名相稱，即今天的阮。

南北朝時，通過絲綢之路與西域進行文化交流，曲項琵琶由波斯經(jīng)今新疆傳入中國。曲項琵琶為四弦、四相(無柱)梨形，橫抱用撥子彈奏。它盛行于北朝，并在公元6世紀上半葉傳到南方

長江流域一帶。

到了公元五、六世紀隨著中國與西域民族商業(yè)和文化交流的加強, 從中亞地區(qū)傳入一種曲項琵琶, 當時稱作 "胡琵琶"。 其形狀為曲頸, 梨形音箱, 有四柱四弦，很像在阿拉伯國家常見的烏特琴(Oud 或 Ud)或古波斯的巴爾巴特琴(Barbat)。橫抱琵琶用撥子演奏。 現(xiàn)代的琵琶就是由這種曲項琵琶演變發(fā)展而來的。

從北齊到唐代，是琵琶發(fā)展史的第一個高峰，原籍曹國(今烏茲別克斯坦撒馬爾罕東北一帶)的曹氏琵琶家族是其中的杰出代表，如北齊至隋代的曹妙達，因善琵琶在北齊時即被封王，入隋后又被任為宮中樂官，于太樂教習琵琶技藝。

在隋唐九、十部樂中，曲項琵琶已成為主要樂器，對盛唐歌舞藝術(shù)的發(fā)展起了重要作用。從敦煌壁畫和云岡石刻中，仍能見到它在當時樂隊中的地位。

琵琶演奏技巧

(一)彈挑技巧

彈和挑是傳統(tǒng)琵琶演奏中的最基本的演奏技巧，在傳統(tǒng)琵琶的演奏中得到了廣泛的應(yīng)用。在彈挑技巧的基礎(chǔ)上，經(jīng)過對其進行修改及組合等方式演變出了夾彈、雙彈、雙挑、劃、勾抹等演奏技巧，任何一種演奏技巧都離不開彈挑技巧，因此彈挑技巧在傳統(tǒng)琵琶的演奏中占有絕對重要的地位。

彈是在正常的持琵琶的姿勢下，用右手食指的靠近指甲端的一側(cè)向外側(cè)彈出。挑是在同樣的姿勢下，用右手的大拇指指甲端向內(nèi)側(cè)挑。彈挑可以分為基本彈挑與特殊效果的彈挑，該有色彩彈挑和連續(xù)彈挑等多種彈挑方式。再對我國傳統(tǒng)琵琶演奏的教程中的解釋進行研究，我們可以得知我們所說的彈挑的方式來源于一種傳統(tǒng)的說法，即“推手卻曰琵，引手卻曰琶”。再對彈挑的技巧進行深入的研究，有龍鳳之說，把彈挑的手型分為“龍眼”和“鳳眼”;也有其他的說法，即與之相反的非龍非鳳之說，是將點、面、肉、速以及力幾方面相互結(jié)合。所謂的點是指彈奏的部位與縛手之間的距離;面是指彈奏的過程中，入弦的深度;肉是指指甲與琵琶弦接觸時的角度和所有的指峰之間的不同;速很好理解，就是彈弦時的速度;力指的并不是普通的彈弦的力量，而是彈奏者的手指、腕、小臂以及大臂的質(zhì)量與加速度之間的乘積。

在彈弦的技巧上不同的專家也都有不同的看法，與各專家對琵琶演奏的理解的不同息息相關(guān)。琵琶的彈奏是人體的生理、物理以及古典音樂藝術(shù)的相互結(jié)合，需要人體各方面的相互配合。在學習琵琶的基本彈撥的技巧的時候，一定要掌握的扎實一些，并且能夠?qū)ε眠M行有效的控制，將彈奏技巧靈活的運用到實際的演奏中。

(二)按弦的技巧

按弦也是傳統(tǒng)琵琶演奏的主要演奏技巧，是在完整的演奏過程中不可或缺的一種演奏技巧。按弦的要領(lǐng)有很多，首先，一定要做好準備工作，即必須要掌握“抬指”的技巧。抬指的基本要領(lǐng)是要以指根關(guān)節(jié)為固定的基點，然后將按指快速地抬起來，到達一定的高度后再用垂直的力打在琵琶的弦上，將弦按實的指被稱為落指。在此過程中，要求落指落在弦上的位置一定要確保精準。按照彈奏的要領(lǐng)，落指的位置一般要求在緊挨著相和品的上方。如果距離比較遠，就會造成弦按得不實的現(xiàn)象，對音準也會有影響;如果按的位置在相、品的下方，就不會發(fā)出琵琶正常演奏時發(fā)出的樂音，而是樂器材質(zhì)的聲響。除了按弦的位置，對于按弦的力量要求也很嚴格。如果用力太輕，會導(dǎo)致弦按不實，弦與相、品接觸不當會產(chǎn)生噪音，影響演奏的效果。如果按力過重，會使弦與相、品的接觸力過大，導(dǎo)致弦出現(xiàn)了向內(nèi)側(cè)"縱起"或者是弦離開了原來的位置的現(xiàn)象。這樣一來，弦音就會高于正常演奏，導(dǎo)致樂音不準。

(三)揉弦技巧

除了彈撥和按弦，傳統(tǒng)琵琶的演奏中還還存在另外一種重要的技巧，即揉弦。根據(jù)不同作品的意境與表達的中心內(nèi)容以及所呈現(xiàn)的不同的藝術(shù)風格，來選擇不同的揉弦的方法，是揉弦在琵琶演奏中運用的原則。傳統(tǒng)琵琶演奏時的樂曲主要分為古典樂曲組近代樂曲，進一步分類，又把古典樂曲分出了文曲和武曲兩種。文曲多數(shù)是古代的宮廷御用樂曲，用于給宮廷表演的舞蹈配樂等。文曲的節(jié)奏比較緩慢，內(nèi)容配合舞蹈的意境，內(nèi)涵豐富且含蓄。所以，在運用揉弦的演奏方式的時候，玩注意使手臂、手腕和手指相互結(jié)合的方式，揉弦的速度要保持慢頻率，揉弦的力道也要保持適中，快慢輕重都會給演奏帶來影響。武曲的特點多數(shù)是氣勢磅礴，較文曲大氣、起伏。因此。在武曲中運用揉弦的時候，要注意使用壓揉的方式，才能夠使樂曲表現(xiàn)出武曲所具有的粗纊與高亢、跌宕與剛勁的藝術(shù)特點，若采用其他手法，均表現(xiàn)不出武曲的感染力度。在近代的琵琶曲的演奏中，應(yīng)用古典琵琶時，就應(yīng)該采用多種揉弦方式共同交替使用的方法，因為近代樂曲的構(gòu)曲較古代復(fù)雜，作品多數(shù)有激情深刻與舒展有力的特點，音色的變化比較復(fù)雜，整個曲目的演奏中音樂更是跌宕起伏。需要運用到多種揉弦的方式，才能夠增加演奏的表現(xiàn)力度，達到表演的預(yù)期效果。

曲項琵琶與直項琵琶的結(jié)合

曲項琵琶是通過波斯傳入中原地區(qū)的一種樂器，與中國傳統(tǒng)的直項琵琶有一定的差異。曲項琵琶傳入中原后，與直項琵琶相互影響結(jié)合，在兩種琵琶基礎(chǔ)上不斷改進，逐漸形成現(xiàn)今形制，“琵琶”亦成為此種樂器的專稱。

曲項琵琶何時傳人中國?一般認為是在南北朝時。例如《民族器樂》就說：“東晉時期‘曲項琵琶’有波斯經(jīng)新疆、甘肅一帶傳入我國北方;南北朝時期傳入南方。”但是，由唐代政治家、史學家杜佑所撰的中國歷史上第一部體例完備的政書——《通典》卻認為曲項琵琶傳入中國的時間是在漢代，這就與劉熙《釋名》所說“批把本出于胡中”在一定程度上吻合了。

《通典》記載：“曲項……本出胡中，俗傳是漢制。”就是說，曲項琵琶在漢代就已經(jīng)出現(xiàn)了。這較之一般認為的南北朝時期要早三四百年。關(guān)于這段時間差距的問題，如果研究的目光僅僅停留在新疆地區(qū)、河西走廊以及進入中原的外來文化，當然無法闡明它們之間的關(guān)系，必須將視線投向絲綢之路的前端，即傳入我國新疆地區(qū)之前的西亞。

在西域文化史上，位于現(xiàn)在阿富汗的南部和巴基斯坦西北部的犍陀羅藝術(shù)在佛教藝術(shù)史上具有很重要的歷史意義。在音樂上，一二世紀已經(jīng)出現(xiàn)了一種類似中國四弦琵琶的梨形琉特琴。從圖上大致可看出這種琉特型樂器梨型曲項( 形狀) 、橫抱( 演奏方法) ，琴弦的尾部似有掛弦的縛弦，因此可以推斷犍陀羅的梨型琉特與我國新疆南道的于闐四弦曲項琵琶十分相似。這個樂器后來在四至七世紀的薩桑朝藝術(shù)中逐步形成波斯的琉特琴——烏德。而這種在薩桑王朝與天山南道的四弦琵琶是一脈相承的。也就是說，曲項四弦琵琶約在公元前的漢代便傳入我國新疆地區(qū)， 這樣也就符合了《通典》關(guān)于“曲項……本出胡中，俗傳是漢制”的記載。

從漢代到南北朝，隨著中國與西域民族商業(yè)和文化交流的加強，曲項琵琶由波斯經(jīng)今新疆傳入我國內(nèi)地。曲項琵琶為四弦、四相(無柱)梨形，橫抱用撥子彈奏。它盛行于北朝，并在公元6世紀上半葉傳到南方長江流域一帶。

曲項琵琶傳到西方后漸漸演變成吉它、曼多林、琉特琴等樂器。而傳入中國后是另外一種面貌。這種外來樂器受到了中國悠久的古老文化的浸潤，它在中國的發(fā)展離不開中國音樂的滋養(yǎng)?！端鍟?middot;音樂志》引鄭譯說：

先是周武帝時，有龜茲人曰蘇祗婆，從突厥皇后入國，善胡琵琶。聽其所奏，一均之中間有七聲。因而問之，答云：“父在西域，稱為知音。代相傳習，調(diào)有七種。”以其七調(diào)，勘校七聲，冥若合符。一曰“娑陀力”，華言平聲，即宮聲也;二曰“雞識”，華言長聲，即商聲也;三曰“沙識”，華言質(zhì)直聲，即角聲也;四曰“沙侯加濫”，華言應(yīng)聲，即變徵聲也;五曰“沙臘”，華言應(yīng)和聲，即徵聲也;六曰“般贍”，華言五聲，即羽聲也;七曰“俟利”，華言斛牛聲，即變宮聲也。譯因習而彈之，始得七聲之正。然其就此七調(diào)，又有五旦之名，旦作七調(diào)。五旦七調(diào)，就是琵琶的樂律，《遼史·樂志》則作“四旦二十八調(diào)”。由于琵琶有二十八調(diào)，音域?qū)拸V，有豐富的表現(xiàn)力，為樂曲的創(chuàng)制與演奏開拓了廣闊的領(lǐng)域。

漢代只有圓形、直柄、四弦十二柱的漢魏式琵琶，也就是今天所說的阮咸，和當今的阮咸一樣，它們都是擁抱在懷中，首朝左上方地斜抱。如東漢末年至魏晉時期的壁畫、磚畫中有各種梨形音箱的直項琵琶。約東漢晚期的遼陽棒臺古墓壁畫，圖中左起第二人所持者，即梨形音箱直項琵琶。甘肅嘉峪關(guān)魏晉墓磚畫奏樂圖中，兩人跪坐，一人吹豎笛，一人彈梨形直項琵琶。另一圖中，兩人在樹下步行，前者彈梨形音箱直項琵琶，后者做拍手唱歌狀。從這些圖像可看出東漢晚期出現(xiàn)的琵琶較多偏向直項琵琶，但也可以看出曲項四弦琵琶在華夏化過程中吸收了有阮咸直項琵琶等漢樂器的諸多因素。

中國的民族音樂柔麗、含蓄、怡靜、內(nèi)涵、婉約。曲項琵琶的潛移默化和土生土長的直項琵琶互相融合，取長補短，迅猛地向“中國化”的方向鍥進。唐代國家統(tǒng)一，國力強大，同時采取了強有力的對外開放政策，尤其是音樂文化，取得了極大的繁榮昌盛。唐朝時期的琵琶也在演奏藝術(shù)上迎來了歷史上第一個高潮，當時上至宮廷樂隊，下至民間演唱都少不了琵琶，遂成為當時非常盛行的樂器。

繁榮的唐代還將中國琵琶傳到東亞其他地區(qū)，發(fā)展成現(xiàn)時的日本琵琶、朝鮮琵琶和越南琵琶。

唐代涌出了大量的琵琶演奏者和樂曲，如世居長安的曹保，其子曹善才，其孫曹綱，都是著名的琵琶演奏家，為世人所推崇。在唐代的文獻記載中，有許多描述琵琶音樂的精采篇章，如說曹綱的演奏，右手剛勁有力，“撥若風雨”，另與之齊名的裴興奴則左手按弦微妙，“善于攏捻”，故當時樂壇有“曹綱有右手，興奴有左手”之譽;來自西域疏勒的“五弦”名手裴神符是唐太宗最看重為宮廷樂師之一，他首創(chuàng)了琵琶手指彈法;康昆侖號稱琵琶第一手，段善本則是有名的佛殿樂師，后與康昆侖琵琶比賽后，進入宮廷成為皇家樂師。

唐代產(chǎn)生了數(shù)以百計的琵琶曲，這在繁榮的唐詩中就可以得到見證。很多琵琶名曲傾動朝野，歷久不衰，并成為詩人們歌唱的對象。唐代詩人對琵琶豐富多彩的聲樂藝術(shù)和動人心弦的演奏效果，有過很多出色的描寫，琵琶簡直成了唐樂的驕傲。例如：王翰《涼州詞》：“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催”;王昌齡《從軍行》：“琵琶起舞換新聲，總是關(guān)山離別情”;顧況《劉禪奴彈琵琶歌》：“樂府只傳橫吹好，琵琶寫出關(guān)山道”;李益《夜宴觀石將軍舞》：“微月東南上戍樓，琵琶起舞錦纏頭”;王建《賽神曲》：“男抱琵琶女作舞，主人再拜聽神語”;白居易《聽琵琶妓彈略略》：“四弦千遍語，一曲萬重情”;劉禹錫《泰娘歌》：“低鬟緩視把明月，纖指琵琶生胡風”;方干《陪李郎中夜宴》：“琵琶弦促千般調(diào)，鸚鵡杯深四散飛”;唐彥謙《春日偶成》：“秦箏簫管和琵琶，興滿余尊酒量賒，歌舞留春春似海，美人顏色正如花”，這樣的詩句不知有多少。尤其是白居易《琵琶行》：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”非常形象地對琵琶演奏及其音響效果進行了描述。琵琶對盛唐歌舞藝術(shù)的發(fā)展起了重要作用，即使是現(xiàn)在，從敦煌壁畫和云岡石刻中，仍能見到它在當時樂隊中的地位。

唐宋以后，在兩種琵琶基礎(chǔ)上不斷改進，逐漸形成現(xiàn)今形制，“琵琶”亦成為此種樂器的專稱。到了明清時期，在宮廷燕樂中起主要作用的琵琶，開始走向民間，成為說唱音樂的主要伴奏樂器之一。另一方面，變橫式撥彈為豎式指彈，進一步豐富了琵琶的演奏手法和表現(xiàn)力。琵琶經(jīng)歷代演奏者的改進，形制漸漸趨于統(tǒng)一，成為梨形共鳴箱的曲項琵琶，與現(xiàn)在的琵琶非常接近了。